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第五章 大雁评说

　　第二轮书评同样讲得精彩，动人，气氛热烈。杨然在生意中没忘记用笔记下大雁所讲内容，大雁整个了整衣冠，慢条斯文地说“我评的是唐政的音乐系列诗，题目是：《乐生诗，诗作乐，或者诗乐一体——》，现在我就言归正传”

　　听说过‘艺术歌曲之王’舒伯特一生勤奋创作，其作品中竟有一百多首是据歌德的诗谱写的。在19世纪的西方，据说浪漫派作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人在创作中达到了使音乐与诗歌‘完美的结合统一’，由此我们知道，音乐艺术在近现代对诗歌创作产生过巨大的影响，音诗一家，在我们古老的祖先那里，是很自然的事情，后来音诗逐渐分化出自己的体系，在这个过程中，分不清谁对谁的影响更大些。但现在，我们从音乐家的口中得知，诗歌可以作为具体的音乐作品的源泉。反过来，音乐是否可以为诗歌返回些什么呢？答案是肯定的，且读唐政的诗歌一二组，就能够得出结论。《音乐、舞之影及其六重奏》和《音乐、花之影及其六重奏》是唐政诗之笔前往音乐世界的一段坎坷旅程，坎坷但是也十分有趣，因为唐政作为诗人，对音乐的理解别具一格。

　　先说说《音乐、舞之影及其六重奏》，宏大的交响是诗歌语言的表面形态，内蕴则是对命运起伏的释说，对荒诞现实的批驳和对理想生活、理想艺术的勇敢追求。为了制造交响的效果，同时不让普通读者感到‘腻味’、‘无聊’，作者尝试了一种写实的语态，这种写实的语态非常注重韵律，也就是说，它可以‘唱读 ’，于是高尚和凡庸，真理和感性成了音诗联姻的‘儿子’，这个‘儿子’长得真帅，精美的五官令人惊叹——这是指组诗的浪漫主义色调，不时出现的精美的意象布置，以及整个犹如精致绘画的教堂穹顶般的语言环境；除了‘五官’精美，它的‘身材’也健壮有力，十分匀称——这是指诗歌的思维深邃透出命运责问的骨力，题材上把典型的音乐家和诗人的命运混融为一体作为主要情节，来带动宏大抒情，并且，对生命的关照采取了一种真实得有些‘残忍’的姿态，这不是刻意玩弄，而是作者对自己坎坷的人生经验的一种验证、总结、提升。

　　浪漫主义常常运用悲剧的艺术力量。唐政的诗歌也是如此，从‘失却了柔情的音乐之乡，也失去了回家的方向’到‘我们的额上呈现出一片佛光，没有恩怨也没有哀伤’，再到‘我们还会缅怀往事一样缅怀自己’，整个诗歌过程都沉浸在一种祈求拯救但又难以得到拯救的情境之中，于是诗歌着力表达了一种错乱甚至是狂乱的心理状态，这种状态夹杂着对世事、对命运的深入理解和近乎绝望的抗争，事实上这种‘乱’恰是对复杂化、异化的世界的清醒认识——诗人的笔，何不说出它的或许真实得不堪入目的内在面目？组诗中‘佛’的意象的频繁出现，当然是给读者提供了一种拯救的信息，也是‘悲剧感’的缓和笔调，但‘佛’又何尝不是冷漠出世的象征，于是诗歌带领我们思考一个问题：我们平常人，在平常生活中必须要上升到佛的高度吗？还是市井一些、甚至‘同流合污’的好？这又牵出了组诗中的另一个重要意象——表妹，表妹并非一个真实并且个体的存在，她像是一个被糟蹋了的人生理想或艺术理想，‘我发现珠光闪闪的表妹成了大富人/月光照着她的宝马香车一闪而过’，‘看见表妹和几对狗男女在打情骂俏/在撕裂黑暗，破坏黑暗之间的秩序’读者看到的表妹是一把反抗和媾和双性共存的‘双刃剑’，这就是人类痛苦的普遍状态。现当代人类学、哲学有个很重要的命题——讨论人类精神的异化，这个命题在唐政的组诗中得到了充分的、概括化的讨论，社会科学对平常人来讲是枯燥的，但是通过唐政的诗歌，我们可以感同身受地接受人类异化的哲学思考。在唐政的诗歌中，‘表妹’意象的健康面一步步沦陷，这是诗歌要批判的精神腐蚀的效果，诗歌内部各种与‘佛’、与‘表妹’的两面性关联的形象冲突不断，共同造就了一种排山倒海似的语言形态，非常的迷人，也非常的哀痛，这种特征和西方音乐中的命运交响题材是相同的。更值得注意的是，《音乐、舞之影及其六重奏》这组诗的最后一首，确实有压卷之力，它的形式上让人联想起我国古诗中的 ‘赋’的手法，铺排非常有气势，结尾好似巨龙扫尾，该说破的就把它说破，该升腾的就把它升腾，是一种勇敢剖析、勇敢面对之后的清明大气的抚慰之笔，这也是浪漫主义艺术特别是音乐艺术的惯用手法。

　　紧接着的另一个组诗《音乐、花之影及其六重奏》竟采取了完全不同于《音乐、舞之影及其六重奏》的形式，它‘从爱的殿堂/高高的拱顶跳下来’，来到了‘大海般空阔的演艺厅’。明了地说，从语言形式上看，它由‘交响音’进入了‘小夜曲’的演奏阶段；从思想内蕴上看，它从精神狂乱的时空到了空旷雅洁的大厅，作了进一步的升华；从题材来看，对家园和爱的追求代替了大力的批判，平和深婉的气息始终弥漫，这更有利于专致地思考前诗所批判的根源，并探讨解脱的方法。

　　阅毕这组诗，读者一定会产生这样的感觉：仿佛在空阔的大厅中倾听小夜曲，且从韵律中进入对家乡，对最初的纯爱的回忆，这是人类共同理想的诗化和音乐化，人性本善，善性不正好合乎于清新的独奏和简洁的诗行吗？但组诗不因此而轻浮，它专心沉入，寻求通透，誓要找到‘时光之砂’、‘大片覆盖它的云层’ 的出口。这是一个将之前狂乱的表象条理化的过程，这组诗里也有两个很重要的意象，一个是由‘铁’、‘黑的精血’、‘金属的重量’这些词组成，它们是思维沉淀的保证，是组诗的‘压舱物’，是寻求解脱道路的武器，最终还是生活理想境界的比喻——铁代表着简单清明的秩序，代表着不可毁灭的对爱和家园的忠贞，这铁也有‘柔软的部分’，那就是‘被爱触摸着’的‘真实和自然’。另一个重要的意象由一些居所、方位词组成，即‘流水之木’、‘碧绿的草坡’、‘我家后院’、 ‘村庄’、‘演艺厅’等，无疑，这是诗人理想中的精神家园，是诗人的大爱的体现，‘你’、‘她’这些代表爱人的词，和上述词语可以归为一类，成为诗人为我们开出的治疗人类精神‘异化’的良药。至于诗中不时出现的具有反面色彩的意象，则是诗人对我们沉醉优美音乐、清境幻想的提醒、警示，这在组诗的中后部表现得较为明显，但在貌似批驳之中又始终存在着对这种批驳力量的消解、融化，毕竟这种‘音符’放到了静谧融和的爱的倾听环境之中，也很难再‘嚣张’起来。

　　《音乐、花之影及其六重奏》这组诗用语细腻优雅，由微苦之味、幽深之境向平和明朗的氛围过渡，超越生活的‘自然’，又回归到更人性、更健康的 ‘自然’，去除浮躁，耐心非凡，对前诗所大力渲染的‘异化’消解得很彻底，两诗对比来读，才能知道来龙去脉，有趣、有理、有变、有升，起伏连贯，错落有致，这和一场古典音乐会所必须具备的因素恰好契合。唐政的这两组诗，化用古典音乐的表现手法，又不乏当代化甚至先锋的诗歌叙述因素，所以从感官上来讲显得十分丰盛，内涵上则把悲剧色彩和浪漫主义结合得优美流畅，使我们看到了音乐和诗歌这两种艺术形式进行深度融合的新的可能性，同时整体上并无太明显的撞击之感，希望我们的创作题材和结构技法能够从这两组诗中得到一定的启发。当然，组诗还是有它的一些不太完善的地方，譬如语句和语句间的互相淹没，在这样的大的、成组的构造中，较难以突出那些有‘领导力’的言语，而情绪性的语词比较均质地站在前排，这在第一组诗中表现得较为明显；第二组则在能够彻底地表现出超脱之力的同时显得骨骼较为纤细。

　　全场响起了热烈的掌声，这经久不息的掌声，像星光照耀着大地，像闪电穿破了寂静的夜空。唐政拥抱着清丽和佳佳，三人满含热泪的笑了，这笑声是多么的甜美与幸福。

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