自接触新诗以来感觉中国的新诗，可以用“迅猛”和“繁杂”两个词来概括。如第三代诗歌体的出现,以舒婷、北岛、顾城、江河、杨炼等为代表的朦胧诗人确立。把中国新诗远远区别于上个世纪五六十年代盛行的大政治颂歌体诗。他们在创作思想上，把自我觉醒意识和社会评判意识明显增强。其实这是由于他们所处的时代为之提供了反省历史和人生的契机。当然，从艺术审美角度来看，第三代诗歌体的成功点在于舍弃了以往那种明白浅露、直抒胸臆、赋体铺排的表达形式，代之婉曲含蓄、隐晦深挚、变形跳跃的表达方式。所以第三代诗歌体一经全新的面貌出现，便成为争论的焦点：在懂与不懂，大我与小我，社会功益与艺术价值诸多方面引发了热烈的讨论。就今天在我看来，那场讨论也不是没有绝对的意义，至少他们澄清了许多模糊的认识，为广大读者和当代文学史还是最终承认了第三代诗歌体作为一个进步艺术思潮的存在。其影响的深远意义是不可估量的。

    而随着时代的变迁，社会的发展带动艺术形式审美的突变，我们更应该在秉承第三代诗歌体，原有的基础上，融合时代审美的特征。把新诗体有第三代的现代主义到后现代主义的确立，从而提高到另一个层次面上。把朦胧诗的精髓进一步完善，达到艺术的另一个高层次面上，这就更需要我们不断的结合更广阔的艺术断面，把日常生活和凡人心态，舍弃一切第三代诗人苦苦坚守的英雄堡垒、让社会的理想和时代的责任，在诙谐调侃、轻松自如的自然写作中，确立一个时代的指导思想和审美价值取向，直接影响任何艺术形式的离轨者。把离轨者的命名与放逐，以社会的权力得以正常运作的重要保障。通过对艺术探索，象征性地纯洁时代机体，同时优化艺术断裂面的文学品质，并确认了他们的社会主体地位，增强了艺术对社会的向心力。这方面在我所接触的诗人朋友中平原野马的作品，表现最为突出，如他的《南方生活散记》其中一首◎五月二日：夜雨敲窗

    当一种声音被另一种声音吞没

    你瘦弱的身体不再为夜晚留下任何

    悬念。再把日子抱得紧一点吧

    这样就可以在不知不觉的温暖中丢掉疼痛

    你说。这么多的虚无和假设都似曾相识

    这首诗歌看似平淡无奇，其实它却蕴涵了一个时代的特别面貌，如后现代艺术在美学方面的探索领域，它在这里至少完成了五个层次面。一、当人的精神世界的扩张和客观化在信息文明时代成为越来越普遍的现象时，就会忽然发现内在潜伏的情感已经自然离去，我们在存在时代环境和人文制造的主要因素，把最后的自然还确身体，并在情感的性钝化和感觉的复制化，以及感性的认识在环境经验模糊化的背景中，置感觉、情感、意志、欲望在本能的理性统治、和机械性文化主导的格局中分外鲜明地表现出----肉身是最近最后的自然！以情感的断裂面与精神的自然界媾和、从而达到非理性是人与非自然区别的关键等！这就好比舞蹈艺术所表现的身体艺术直接反映人的内在世界，再这个基础上把身体语言提升到视听时代最直接和人性化的表达形式，这样艺术表现形式，也就确立了诗歌的内在张力和舞蹈的身体——肉身一样，成了重要的哲学范畴，把舞蹈的身体艺术运用在诗歌里演化为打破传统造型艺术手段。建构成一种统—的、易于表达内心世界的新的表现手段并把它列为时代风尚。如平原的另一首作品《南阳》

    我 二十二岁

    在开往广州的2075次列车上

    临座的小弟弟认真的对我说：

    你知道吗？

    在距我家很近的南阳

    占了世界十分之四的“圣人”

    医圣——张仲景

    科圣——张衡

    智圣——诸葛亮

    商圣——范蠡

    他是襄樊人

    他比我整整小了十二岁

    在我的记忆里

    白河之滨的垂柳永远都是那么楚楚动人

    二月河的帝王系列像食盐一样深入人心

    还有埋藏在独山腹中的白玉

    向人们昭示着另一种青春

    窗外的风景让我更加怀念

    小时候放牛的那座山

    那深埋在林中的石墙

    就是保存最完整的楚长城啊

    还有昨天走过的那条街

    就和弟弟说的商圣有关

    眼睛和风交谈

    日子形成最终的沉淀

    历史永远都保留了最原始的姿态

    比如一颗沾满泥土的恐龙蛋化石

    一幅孙悟空洞前的水帘

    一座让人们回归历史的内乡县衙

    一张汉朝人在石头上刻下的画卷

    一如毛主席在南阳解放纪念碑上留下的手迹

    雄浑而富有力度

    我的眼睛是窗外满深情的河流

    哪些水来自南水北调的源头呢

    我一边想，一边随手拿出一枚

    ——中华弥猴桃

    告诉小弟弟我现在

    躲在南下的列车上

    并不是为了去看南国的烟雨

    通过得益于尊重历史脉络的地方主义。把一个时代的“弄潮儿”。搬上诗歌的页面，然后在把视角放逐到更远的层次面。立意的表现出诗歌本题内，把握艺术的展现力跨度为对象描写的趋向于美的理念的艺术形式，这方面正如舞蹈的美容化妆、服饰健身一样，偏重外层面的带入，指向以身体为表达媒介和表现对象的艺术对象，这就好比我们在欣赏人体雕塑静态的绘画工艺和动态的舞蹈表演艺术一样。通过外在面的某一件具象，把艺术提升为使用具体的事态语言传递成较复杂的信息，如蜜蜂的觅食路线舞蹈和群居动物的类社会行为的固化形式一样：如示威、示爱、占有和讨好等行为规范，在人类的物质生产还停留在从自然直接索取食物，人的精神生产还在萌芽阶段时，人的自身再生产活动已积累了丰富的情绪情感因素甚至意志理性的因素，成为人性化的生产，表现情感对象的定向选择，以及展示某一处吸引力的越来越复杂的形式上，把内心情感过度为最早的审美对象和艺术表现对象，始终贯穿一种非彻底反传统，可是在艺术观念上又各抒己见“思想绘画”等。最后延伸为使用最得心应手的表达工具，带出诗歌后现代的另一层表达模式，即主观与现实之间某一层隐面联系上的“一分为二”的看法，即从形式和内容两方面来予以认识。至于说是“形式决定内容”或是“内容决定形式”，这就好比在欣赏他的诗歌中，感受象在观赏舞蹈这种以“肢体语言”为主要表达艺术工具一样，把人的主观性把握在与其它艺术类型相比，诗歌艺术语言可以把对客观现实的记录以一种抽象的文体运用到极至，同时，它也能把创作者的主观情绪和幻想表现得淋漓尽致。其实这些，我想不管是舞蹈艺术还是诗歌艺术的蒙太奇理论，主要还是一些情感再现的剪辑组合，回归主体意识的表现。前者是追求画面与画面之间的寓意，后者是探索情感内部的真实。舞蹈艺术的“真实”归根结底是主观性的真实，是“心理现实”。而诗歌也是一样因为没有主观性，艺术就失去了立足之地。其实这两者之间的艺术差别就在于主观性表达的差别，即主观性对待现实的态度的差别。说白了也就是在主观性那里，舞蹈和诗歌他们都包含了一些什么成分，我想那才是艺术家们最需要解决的问题。在这方面平原处理的就非常好，他把诗歌的创作者的态度决定在作品的形式与内容。对“现实”这一概念的界定远远超越于当下的、眼前发生的事情，他告诉了我们这一切都是现在时的，而不是过去时。那么，“冷静的现实与思考之间”我们应该怎样对待问题呢，平原在这方面就告诉了我们，艺术在作品里的位置是对“现实”所采取的一种沉着、冷静的态度，这种态度是客观的、理性的。而非舞蹈的是身体艺术的极致，在人与人的语言媾和产生之前，身体动作的表达众多生命体的唯一表达，它主张身体语言在这种自然表达中逐步丰富，因之获得了强大的表现力。而它们有同时是具有共同点的，其共同点又在于艺术是任何事物臻于精致的表现形式，从逻辑推演和考古发现来看（如史前岩画的舞蹈场景和陶器舞蹈纹），舞蹈是最古老的艺术之一，它把语汇的宏扬利用身体语言从象形写实到抽象象征，从生活样态提炼到艺术形式加工，从肢体到表情到实用仪礼、生产生活经验传递到审美观赏和表意抒情，这些都经历了漫长的发展过程，而诗歌也是一样，只不过诗歌是利用语言来表达情感的流动。在这方面平原是比较成功的诗人，至少，他在绝对的方面把诗歌艺术，提升为生活真实面，在当代艺术的历史事实和图像演变的珍贵资料中，为我们提供了关于一幅课题的清晰画面。

    当然，平原野马先生的成功点原非如此简单，因为打字太慢的关系先简要的探索这些，等以后有机会在认真的学习！